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当阿朱的快门声在摄影棚响起时，我总错觉看见颜料在空气里飞溅——这位总戴着渔夫帽的摄影师，根本就是在用相机作画的狂想家。你永远猜不到他下一组作品会从哪个次元破壁而出，就像去年那组引爆全网的《鬼灭之刃》主题创作，炭治郎的日轮刀光竟真的在照片里灼烧着观众的视网膜。
记得第一次在现场看他指导动作，棚里循环播放着《进击的巨人》OST。阿朱突然让coser把假发甩开：”对！就是要这种被风吹乱头发的真实感！”话音未落，他整个人已经跪在地板上取景。那瞬间我突然明白，为什么他拍的战斗场景总带着破屏而出的张力——这家伙根本就是在和角色共舞。
最让我着迷的是他处理光影的刁钻角度。有次拍《原神》雷电将军时，他硬是等到黄昏最后五分钟，让夕照从楼宇缝隙斜切过来。当那道金线刚好划过coser的眼尾，整个画面突然就活了——你都能看见雷电影眸子里跳动的电光。这种偏执狂式的等待，大概就是他作品里总有股神性气息的缘由。
服装细节更是他的执念领域。某次漫展后台撞见他蹲在地上调整裙摆褶皱，手指像在抚摸易碎的古董。”二次元的服装是会呼吸的，”他抬头时镜片反着光，”这个蝴蝶结的倾斜角度不对，角色性格就垮了。”后来看到成片里随风轻扬的缎带，突然就懂了什么叫”会说话的细节”。
最近常看到新人摄影师模仿他的暗调风格，但总觉得少了点味道。直到某天深夜刷到他工作室的直播——凌晨三点的修图台前，阿朱正用数位笔一点一点描摹coser眼里的高光。”这里要留0.5像素的呼吸感”，他沙哑的嗓音混着咖啡香飘进镜头。原来那些令人屏息的特写镜头，都是这样从夜色里熬出来的星光。
有同行说阿朱把cos摄影抬到了新高度，我倒觉得他更像打开了次元裂缝的魔术师。当看到他的新作《咒术回战》五条悟主题时，那抹标志性的白发不是被拍出来的，而是从屏幕里生长出来的。这样的魔法，大概就是为什么每次他发预告，整个圈子都会提前三天开始刷屏的原因吧。
