第一次在漫展见到中岛由贵的三日月宗近cos时,我恍惚间以为刀剑男士真的从游戏里走出来了——她眼角那颗泪痣在镁光灯下微微发亮,振袖扫过展台扬起的气流里仿佛带着平安时代的熏香。这个能把2D角色穿成3D实体的女孩,总让我想起深夜烘焙坊里耐心裱花的匠人,只不过她雕琢的不是奶油,而是流动在现实与幻想之间的次元裂隙。
记得去年冬季外拍时,零下三度的寒风把摄影师的镜头都冻得发颤。由贵裹着单薄的蝴蝶忍羽织,蝴蝶发饰在朔风中抖成振翅欲飞的姿态。当她说出”我会好好完成虫之呼吸的姿势”时,呵出的白雾与道具日轮刀的反光竟在镜头里交织出磷粉般的梦幻效果。这种对细节的偏执让我突然明白:所谓神还原,不过是把别人忽略的1%做到200%的疯魔。
最妙的是她总能给角色添上自己的注解。拍摄《文豪野犬》与谢野晶子那天,她特意在医疗箱里放了支干枯的玫瑰。”这是晶子医生没能救活的那个少年病房里的”,她说着把花瓣碾碎撒在手术刀上,刹那间血腥与诗意在取景框里炸开。这种打破第四面墙的叙事手法,让每个cos作品都成了未完待续的平行宇宙。
有粉丝说看由贵的作品像在拆盲盒——永远猜不到这次会从魔法帽里掏出什么惊喜。某次签售会上,她突然用蕾姆的声线对排队少女说:”就算重启一百次人生,也要第一百零一次来见你哦。”当时此起彼伏的尖叫声差点掀翻场馆屋顶。这种打破次元壁的临场感,或许就是她让二十万追随者死心塌地的秘密。
当夕阳把她的祢豆子cos染成蜜糖色时,我忽然想起她工作室墙上那句手写标语:”cosplay不是模仿,是让角色在你身体里重新活一次。”看着眼前这个正在调整木箱绑带的姑娘,突然觉得她不像在扮演鬼杀队,倒像在演绎所有二次元信徒共通的执念——我们热爱的从来不只是角色,更是那个为热爱全力以赴的自己。