admin 
那天在漫展瞥见丝依社的展台时，我差点以为某部新番的官方周边空降现场——蕾丝裙摆扫过展架带起的微风里，分明飘着《蔷薇少女》里真红的傲娇气息。作为在cos圈摸爬滚打五年的老透明，我太清楚要把纸片人从屏幕里”拽”出来需要多少斤两。但眼前这些写真，简直像有人给角色们开了三次元实体化外挂。
记得给新人化妆师阿绫当模特那次，她拿着眼影刷在我脸上比划了半小时，最后突然把刷子一摔：”你的下颌线比夜斗的刀还锋利，这要怎么画出软萌感啊！”这种对角色特质的偏执，在丝依社的作品里随处可见。他们不会简单堆砌假发和道具，而是像考古学家修复文物般，连袖口第三颗纽扣的反光角度都要和原画师死磕到底。
有次跟拍外景，正午的太阳把道具剑晒得烫手。摄影师小K突然窜上两米高的围墙，整个人像壁虎似的贴在墙上找角度。”这里！”他突然大叫，”逆光时裙摆扬起的灰尘，刚好能模拟游戏过场动画的粒子特效！”我踮脚望去，飞扬的尘土在光晕里起舞，coser眼角的泪钻突然就有了《刀剑乱舞》里刀剑付丧神穿越时空的破碎感。
最让我心颤的是他们对”未完成感”的把控。某次棚拍结束后，造型师特意在假发上留了几缕乱发。”完美无缺的角色是手办，我们要的是从漫画格子里跌出来的活人。”这话点醒了我——那些看似随意垂落的发丝，其实是连接二次元与三次元的时空裂缝。
现在每次翻开丝依社的新图集，总有种拆盲盒的刺激感。你永远猜不到下一张会是《鬼灭之刃》里蝴蝶忍的羽织掠过鼻尖的樱花香，还是《文豪野犬》中太宰治绷带间渗出的淡淡药水味。这些用镜头编织的次元隧道，让纸片人终于有了能触碰的温度。
