当那抹月光般的银发出现在取景器里时,我的手指悬在快门键上突然不敢按下——这哪是普通cosplay现场,分明是次元壁被撕开的魔法时刻!要说这些年拍过的经典角色,小叽的还原难度绝对排得上前三。她身上那种机械与人性交织的微妙感,就像捧着块会呼吸的水晶,稍不留神就会碎在现实的空气里。
记得第一次尝试制作那套标志性裙装时,蕾丝差点让我抓狂。市面上常见的机绣花纹总带着工业流水线的生硬,直到在古董市集淘到手工钩织的维多利亚蕾丝,那种带着温度的不规则纹路才终于唤醒沉睡的设计图。金属发饰在阳光下会泛起冷冽的光,可当它们轻叩在coser瓷白的脖颈上时,竟像被注入了某种温柔的电流。
最让我惊艳的是动态捕捉环节。coser微微歪头的角度必须精确到毫米,多一分显刻意,少一分失灵气。有次拍摄中途突然起风,原本固定在肩上的蝴蝶结突然挣脱束缚,却在空中划出意想不到的弧线——说时迟那时快,coser下意识伸手去抓的瞬间,镜头里那个惊慌中带着倔强的表情,活脱脱就是从原作里走出来的觉醒时刻。
道具组的小心机你们绝对猜不到!我们在裙撑夹层藏了微型LED灯带,每当coser转身时,裙摆就会漾起星屑般的微光。这招还是从萤火虫身上得的灵感,毕竟小叽的存在本身不就是暗夜里的光之奇迹吗?有观众后来私信说盯着照片看了十分钟,总觉得下一秒画面里的人偶少女就会眨动她翡翠色的眼睛。
修图时我常对着瞳孔细节较劲。那种介乎无机质与人性之间的渐变虹膜,得用三种以上的绿色图层反复叠加。当最后给眼睫刷上晨露般的水光时,显示屏前整个团队突然安静——这个诞生于千禧年的经典角色,正隔着二十年的时光对我们微笑。谁说虚拟角色没有温度?此刻我分明听见硬盘里存储的成片,正发出扑通扑通的心跳声。
看着成片里那个既脆弱又坚韧的身影,忽然想起原作里那句”你会一直需要我吗”。当coser用指尖轻触人造心脏的位置,逆光中扬起的尘埃都在回答:当然会啊!毕竟在这个真实得让人疲惫的世界里,谁能拒绝这样美好的存在呢?